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鼓浪屿半日游

原先因为有事得去趟厦门,后面没事了,出行厦门的计划照旧,偷得一日闲,就想故地重游,上一次鼓浪屿(GLY),想想上次逛GLY该是在10多年前吧,当然中小学的春秋游没少来过。结果,没心没肺地逛,半夜才打车回泉,隔天让老妈子唠叨了好一会儿。

动车向来是我短途游的喜爱交通工具,没有之一,舒适快捷干净,比大巴好太多了。泉州的动车站坐落在离市区很遥远的一片荒芜之地,公车不便,还有无良的出租车司机漫天要价,不过我向来对这个地方不反感,有老爸接送嘛。我向来安逸于让老爸接送,后来,也就在这天晚上,我发现我错了,在这个被金钱为上的社会里被那些精明狡猾无良无耻出租车司机坐地起价一天N次后,我醒悟了,最终的解决办法还是自己换国内驾照自己驱车出行。

这次我注意到开车时间了,从市区到动车站,将近20分钟,确实有点夸张。相比较而言,厦门的火车站地点很好,但是所有的火车都停在哪里,火车到站乘客挤在那个小出口的楼梯上,让人感叹厦门的繁华,魅力无限,还有地小。

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泉州的动车站,很宽敞。

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动车票,36元的一等舱到厦门,我的中文水平退化的证据 – 我的视线在这张票上停留了有1分钟,愣是没有弄清楚我到底坐那里。声明,这绝对不是我第一次坐动车。

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和谐号,民众不用它的正名而直呼它动车,我一直觉得这是很神奇的事。直接把‘动车’名印在车身上得了。

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我出行的家当:相机,MP3,一个不能少,还有最近友情加盟客串演出的富士拍立得,这次GLY的出行让我知道了拍立得原来是那么拉风。

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小表推荐了这家的烧仙草,我一到轮渡直接去大快朵颐,不过豆花粉丝对我的诱惑更大。口味很赞的,可能是我饿了的原因吧 – 大陆动车的头等舱没有提供免费的餐饮,台湾的高铁是有的。。。

上渡轮前,我曾对着售票处前的票务介绍纠结着要买哪个套票,想到要在各个景点排上好久的队,觉得在GLY上暴走。

一上岛,龙头路的那一片繁华的商店,真的让人反感,直接颠覆记忆里的那个安宁静谧的闽南小岛。我还是更喜欢台北的淡水,高雄的旗津。有些商店确实开得很用心,店面的装饰和商品的包装都是无以伦比的小资,然后换来了价格的靓丽。看到了小清新手上几乎人人拿着一本商店志到各个店盖章,我的第一个感触是‘是不是我真的老了呀,对这么好玩的东西都不屑’,想想自己在上海和台北的世博会上连本世博护照都没有买,我的第二个感触马上变成‘这个有意义吗?!’

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我找个小清新在一家小店前帮我拍了张拍立得 –用功能单一的拍立得自拍是几乎不可能的。当相纸在‘嚓嚓嚓’声中吐出来时,她眼睛亮了,结结巴巴的说。。她一直想要买这个相机,知道相纸超贵。。我无语,就直接给她照了一张。。

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继续走,远离龙头路,开始看到一栋栋熟悉的闽南式小洋楼,听到久违的知了声。不过,那些小洋楼基本上都变成了小餐厅小旅馆。

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第一眼看到这个门牌,立马对GLY印象大好。

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非常喜欢晃岩路榕树下的那些小巷子,那才是记忆里的GLY。

 

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为了买朋友推荐的金兰馅饼,穿过笔山洞,在内厝澳溜达了一圈,我想这该是岛上原住民居住的地方。

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经过了一个很迷你的庙。

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我不是个喜欢阿猫阿狗的人,但是GLY上的这些小猫们还是很不错的。阿甘只有明信片,没有那对钓鱼猫。

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被张三疯的故事小小的感动了一下,80后的写真

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是夜,吃吃喝喝,然后错过了动车,错过了闽南快运,只能搭黑车回泉,中途停停走走,午夜才到家!

 
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Posted by on October 1, 2012 in 游走天下

 

我看电影之台湾篇

1.那些年

我自诩跟进最新电影蛮快,经常在各大论坛下最新电影看.

却错过了<那些年>.

细细想来,不该说是<那些年>是遗珠,应该说我跟进的都是香港的动作片,欧美大片和日漫.论坛上的台影和路影基本上被我忽略,可能因为之前的<艋舺><听说><鸡排>没能让我留下太好的印象吧.

<那些年>最后还是看了,小说也看了,小说当然比电影好看.

2.阵头

<阵头>最近上映了,杀去电影院看了.

看<阵头>是要有背景储蓄的,要了解台湾的文化民俗,要懂闽南话.<阵头>是部好电影,够通俗,够温馨,够励志,够狗血,越看越感动.

找到共鸣看到奔溃的同时,我们应该想想向台湾好好学习人家是怎么宣传自己的文化的.<阵头>所表现的,有传统文化,有现代文化的冲击,新旧2代人的冲突到后面的创新,还加入环岛风光,茶文化,夜市.真的,还没有看过大陆有拍过这样一部电影.

<阵头>带给我的震撼,远比<那些年>来得深远.台湾电影除了印象中的乡土,还有很强的感染力.

3.他们在毕业的前一天爆炸

看完<阵头>在豆瓣上做功课,看到了一个台湾青春电影的豆列,我觉得该是我狂补台湾电影的时候,按图索骥的一部部看.

先挑了这部<爆炸>来看,2010年的校园电视剧,一样的青春片,不一样的结局.看完之后,男猪脚的那句<请帮我记得 我还没有坏掉的样子>让人叹惜不以.在经典的白衬衫,单车,干净的面容后,可以刻画出这样爆炸的青春和Life的Struggle.相比之下,我觉得<那些年>及很多小清新都暴弱了.

4.80’后/天长地久  (陆影)

在PPS上看到了这部大陆青春电影,跟<爆炸>是同一类不一样的青春片.可惜,打着80后的幌子,电影却没有什么人和事能代表真正的80后.情节和人物的刻画不够饱满,很是失望.

5.港VS台

继续看台影,<翻滚吧!阿信>(2011), <蓝色大门>(2002)还有好多好多好片….

我猛然发觉,以前的港台歌曲和港台电影的观念把港台混为一谈是不对的.港台是2个很不同的地区,有不同的生命力.

台湾电影已然超越了香港一大截了. 我查阅了这几年的金马奖和金像奖获奖影片,台湾电影的多样化,本土化和票房成绩是香港电影无法比的.2个奖项同一年的提名就可以看出很多东西.

这几年香港的警匪片和武侠片(曾经,我的最爱)质量严重不行,题材重复,更致命的是,演员都是那些老面孔.

6.尾

我承认这篇部落格带有我很强烈的爱台倾向,毕竟闽南语是多么亲切的语言呀!!!! (上个礼拜跟同事讨论港台哪个是比较好的旅游地点,我一面倒支持台湾.)

PS:狂补台影的同时也顺带看了点泰国的小清新,竟然看到<那些年>的少儿版<小情人/My Girl>,一样的倒叙手法,一样的男猪脚参加女猪脚婚礼的结局,值得一看.

PSS:台影还有<赛德克·巴莱>这类的神片,只是血腥暴力太残酷.无爱,不在评论之内.

 
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Posted by on June 10, 2012 in 碎碎念

 

ZT: 有一种演唱会叫做五月天演唱会

今天五月天在泉州开演唱会.想起2年前在星星国看的那场没有激情的室外演唱会,我个人还是偏爱室内演唱会.

小小的羡慕嫉妒恨, 祝各位今晚莅临现场的童鞋们看得开心.

PS:上次转了五月天的帖子后,让几位看官拍了砖子..今天再转一篇,很应景的讲五月天的演唱会,出自同一个乐评人.

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有一种演唱会叫做五月天演唱会

转自: http://magicying.blogbus.com/logs/213088317.html

说起来,这竟然是我第一次去看五月天的售票演唱会。

十年前,如果没有他们,没有《温柔》《拥抱》,我不会去学吉他,也不会去组乐队,更不会去听这么多乱糟糟的东西,也不会有这么多乱糟糟的想法。没有他们,我不会以音乐作为自己谋生的工具。可以说,如果没有他们,我或许会走上另外一条不一样的人生。甚至我的豆瓣头像,其实也是当年一位后来成为了漫画家的五迷帮我画的。


5月10日。我在这里。红馆。五月天。

可我确实没有去过五月天任何一场演唱会!

大学时候参加过几次他们的校园歌友会,当然那和演唱会完全无法可比。为什么后来,五月天频频来内地却没有去看,原因大概是觉得,乐评人必须去粉丝化,要保持客观冷静,盲目的情感容易失去理性……好吧,更重要的原因是我觉得《人生海海》之后的他们实在是乏善可陈,例如我在一篇长文《十年以前,十年之后》(http://ent.qq.com/a/20100419/000319.htm) 里面所说的一样。即使是新专辑《第二人生》,也被我批得体无完肤(http://ent.qq.com/a/20120202/000345.htm)。

不过,2012年,我忽然想通了一个事情。那就是:他们只是一个流行乐队而已。

乐评人的首要守则是:你不能把两种不同类型的音乐进行比较。举例说,不能用对摇滚乐的标准去要求五月天。

想明白这个事情,一切就ok了。


五月天,青春不散场。

从这个角度出发,五月天现在所表述的概念,如我心中尚未崩坏的地方、第二人生等,都变得顺理成章,在流行音乐的范畴里甚至好得让人觉得超班。可以理解为什么我在知乎回答的一个关于“五月天为什么这么火”的问题的答案,在微博上被转发了好几百遍。

我看的是星期四的那一场,Day 2。刚从罗湖过关,在开往红磡的火车上,便看到戴着Stayreal的帽子的五迷,她说着一口北方口音的普通话,行李箱上还贴着飞机托运的标签,显然是从外地飞过来的迷妹。到了我们所住的旅馆,同时Check In还有两拨人,也是标准的穿着Stayreal的行头的迷妹打扮。开场前去朗豪坊逛了一下,6F的Stayreal人不算多,没有见到网上所云排长龙的情景,估计周日广东道那家才会出现吧。

开场前还去红磡边上的M记坐了一下——红磡火车站的M应该算是很大的了,里头浩浩荡荡地坐着各色五迷是怎样的情景?简直是Stayreal Show以及五月天演唱会主题T恤Show场。五迷的消费力是让人吃惊的,毕竟SR并不便宜,相对于UNIQLO和H&M这些平民品牌来说,但红馆到场的一万多人几乎是人手几件的……陈总裁这盘生意实在太爽。而场外的荧光棒生意也很好,大约有20到30多家沿途,且都很识趣地只卖蓝色,以及有很多五月天标识的定制版。


如果还有明天+如烟。这个rundown不错。从蔡蓝钦到薛岳,五月天一直延续着台湾流行音乐里面的人文关怀。

至于演唱会的过程就没有太多好描述了。过往在许多五月天live dvd里面,不时见到有迷妹在台下痛哭流涕的镜头,但我看的这一场却是完全在极其欢乐的气氛中进行的,没有什么催泪元素,倒是中间有一段全场尖叫声过大让阿信躲到后面,稍感夸张。基本上大家都是全程站着,除了家家唱《知足》时歇息了一会,我前面的一肥妹全场和阿信手势动作同步率200%,后面那排迷妹则显然是香港本地人并看了第一场的。很难找到有这样的演唱会,让所有人都保持大合唱的状态,甚至包括怪兽solo的《米老鼠》。


怪兽solo《米老鼠》,竟然是当晚最大福利……?

关于音响效果,在香港肯定是通利了,可是感觉一般,前面开场的时候尤其浑浊,到后来慢慢地好了一些。玛莎的贝斯总觉得压缩不够,鼓的声音太重,石头的riff太弱,人声太突前,或许还是习惯livehouse里面的band的感觉吧。其实通常摇滚乐队的现场听觉效果都比CD里面要好,五月天刚好反过来,这个也再次证明了他们是一只流行乐队。至于舞美部分,那就牛逼大发得无法形容了,只能说在五月天演唱会面前,其他国内同行的舞美真的只是幼稚园而已,其中维港夜景、第二人生的视觉以及盛夏光年的绿色部分,都让人印象深刻。尤其是盛夏光年,犹如绿皮火车,飞驰而过,或是这艘诺亚方舟最让人惊喜的地方。


盛夏光年,飞驰而过。


写满了五迷祝福语的舞台,五月天就在上面。

回程的时候,我在罗湖买和谐号的车票时,一排在后面的迷妹忽然对我说,你是去香港看五月天么?我看到你背后的荧光棒了。我也好想去看啊,但是买不到票。只能说,有一种演唱会叫做五月天演唱会。

今天起要和相信音乐打好关系了。

【附:多说无益,再放一些图吧!】


不插电环节,怪兽和冠佑笑得好开心。


玛莎是个贝斯运动员。


一个乐团不是每个人都要冲到最前面,但是石头你为什么可以这么低调……


面对迷妹,陈总裁无压力。


迷妹最喜欢的表情。


这张相片暴露了石头的身高……


吉他运动员怪兽。


专为hk设计的维港舞美。


再见。

 
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Posted by on May 19, 2012 in 碎碎念

 

槟城行 05/2012

5月, 虽然星星国没有黄金周的说法,但是一想到有一个礼拜只上4天班(5.1节)+周末是个长假(卫萨节)就让人觉得幸福.

为了避开人潮,特意挑了2-5号出游.飞槟城的来回机票88星星币,果断的订了票.

5.2初到槟城

1个多小时的飞机就到了槟城.机场很糟烂,跑到卖马来饭的小摊,结果没有饭了.只好将就了.

槟城的旅游业很发达,机场里有很多免费的地图,旅游介绍.我这个懒人就打算在大巴的旅途上计划接下几天的行程了.

坐车大巴40分钟后就到了乔治镇.沿途经过了工业区和几个大型SM,感觉很不错.

逛乔治镇 – 槟城的旧城确实很旧,英殖民时期就遗留下来的,至今缺少维护,一部分的房子都没有人居住.

我住的小旅馆,所谓的Heritage Hotel,旧建筑改建的.地点就在小镇中心,交通方便,背包客基本住这里.

我沿着地图把小镇走了一遍,非常浓厚的英殖民历史, 以下的一组建筑物就是很好的证明,很多街名跟星星是一样的!


从小镇的Esplanade就能看到的集装箱码头

古炮台

海记栈-娘惹富人的豪宅

晚上跑去同事推荐的Gurney Drive夜市吃东西.隔天当地人说那个地方是骗外地人的,乔治镇的汕头街和Chulia夜市实惠又好吃.好吧,我迷途知返,接下来几天就在小镇吃夜市,口味确实好很多,饭钱不是一般的便宜 – 3马币就能吃上一份炒面.

如果要我用一句话总结槟城美食- 谁跟我说星星国是美食天堂,我就跟谁急!槟城才是天堂!

从虎航的航班杂志上看到介绍槟城夜店Voodoo,于是晚上杀下去了,失望而归,午夜12点的夜店还是蛮空的,木有夜生活!

5.3 看寺庙,逛沙滩

早上,暴雨连绵,好不容易雨停了,搭公车去据说是东南亚最大的寺庙-极乐寺. 顺便提一下,平常的公车系统还是很发达的,可以用30马币买一个礼拜的通票,不懂坐车路线问当地人,非常的友善.

下午天气不错,就杀到海边Batu Ferrenghi,不知该高兴还是悲哀,海滩竟然没有几个游客.看来我避开旅游高峰期的策略是非常有前瞻性的.槟城的海水水质一般,海滩有很多Water Sports的小店,比如水上滑翔伞,水上摩托…

我坐了半个小时的水上摩托,沿着海岸线来回飚着,感觉很好.

槟城的海滩其实不错的,视野很宽阔,坐在沙滩椅上发愣就能呆上一天.

小旅馆的工作人员推荐去Monkey Beach.

晚上就在乔治镇吃夜市上按摩店跟小旅店的背包客喝酒聊天.悠哉呀!

5.4 田园自行车游

天气一直反复,一会儿晴天,一会儿雨天.于是我跑去SM逛街,买水果,买同事念念不忘的馨香马蹄酥.

下午,搭车到Balik Pulau,非常期待昨日因雨而延期的田园自行车行.

导游带着我骑了2个多小时的自行车,去了槟城小河跟马六甲海峡河道交接的地方,看到了河道边的红树林和栖息的鸟类,泥鳅,逛了香蕉园,榴莲园,芒果园,参观了马来人的村落,看到了一大片的绿稻田和漫天飞的小燕子..总之,很多在星星国看不到的东西….

夕阳下的Balik Pulau,导游说下面的树80%是榴莲树.贪食者7,8月得来呀!

5.4 回归星星国

实在舍不得回归,有那么好吃的云吞面,有各种猪鸭内脏和猪血混在一起而无限美味的粿条,还有很多地方来不及去,比如蛇庙,比如国家公园,比如萤火虫岛…

我下次还来!

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Posted by on May 6, 2012 in 游走天下

 

ZT:五月天:生命无Take Two,请小心谨慎

自己从来算不上是五月天的粉丝.

初中时第一次听到五月天的歌,是在MTV上看到<志明和春娇>,惊艳闽南话竟然可以唱出这么摇滚的感觉,可以跟平常大街小巷里飘着的<家后><爱拼才会好>完全不一样.

接下来接触五月天的歌都是通过电台广播和KTV – 那些口水歌真的很流行.好像你不会一两首就很脱离时代的感觉.其实,五月天的歌还是很不错的,该开始时常常唱完回家后再把唱过的歌找出来细细品尝.

慢慢的,自己越来越少特地找出五月天的歌来听.

大四的时候,去看了五月天在星星国第一次举行的户外个唱.原本应该是很Hype的,结果去想不到一点激情都没有.

下面的这篇乐评,让我恍然大悟……

=====ZT开始==========

吾之挚友、亦是毒舌教乐评人资深护法之琳距离,在五月天上一张专辑发布时,撰写了《没有青春没有诗》一文,一针见血地指出了“亚洲天团”的硬伤。而在其第八号作品《第二人生》上市之际,作为一位资深的十年五迷,我亦无法自持,必须在此说一句,生命无Take Two,请小心谨慎。

对于许多像我这样的极端分子来说,五月天只有三张作品《第一张创作专辑》《爱情万岁》《人生海海》。在“你要去哪里”告别演唱会后,五月天和我的青春一起被埋葬在时光的回忆里。那一年,林依晨还是这样的稚气未脱、青春无敌,她和五月天一起唱到:“现在是2001,永远的2001,跟想像有点距离;我将他唱在歌里,曾经属于我们的相信,希望我们永远都不要忘记”(五月天《相信》,出自第三张专辑《人生海海》,也是笔者最喜欢的五月天的一首歌之一)。我早已忘了当年是怎样地度过儿时一直想象的世纪之交,何况如今又一个十年过去了,林依晨也成了步入“初老”的程又青(2011热播台剧《我可能不会爱你》),而五月天呢?他们为何依然永远年轻,永远热泪盈眶,永远在追逐着梦想?

对于许多资深的五迷来说,对现在的五月天或许有诸多不满:主唱阿信唱腔幼齿化娘化、怪兽弹吉他虚张声势化(一个简单的刷Chord都要摆出如此力拔山河的样子)、编曲旋律BandSound-less化、歌词空洞辞藻堆砌方文山化。但是,所有的问题都可被归结于——我们已经迈入初老,但陪伴我们度过青春岁月的五月天却并没有随之老去,依然定格在20岁的那个迷雾森林里;我们希望五月天唱出的属于我们这个年龄段关于而立之年的困惑、愤怒、抗争——可五月天让我们失望了。他们还在继续自己的青春实验课,从未走出,为一批又一批20岁的乐迷而唱。他们为什么不顺理成章地老去呢?

对于偶像来说,羊胎素是必须的,但对于音乐、音乐人来说,年龄与好坏没有任何干系。甚至可以说,随着年龄的递增、生活的沉淀,愈发能酿出更醇美的作品来。尽管流行音乐的历史还很短,很多事情都还未能盖棺定论,但我们屈指一数,能够被列入“伟大”行列的、能够被公认为音乐人而非单纯的歌手的,均不是那些在花样年华里如流星划过、随后便转瞬即逝的名字;相反,他们有着绵长隽永的歌唱生涯,在人生的每个阶段都能呈现出当时所处的年龄段所呈现的观察与思考。如:Bob Dylan、Leonard Cohen、陈升、李宗盛、罗大佑、Thom Yorke(呃……他勉强算好吗)……这也正是梁遇春为何无法和钱钟书相提并论。当然这样比较有点不公平,但我们谈论的确实是狭义上的“艺术生涯”,而莫扎特这样的特例也不在讨论之内——实际上,由于他的早熟,他的创作生涯其实并不算太过短暂。

那么,五月天呢?以“披头四”为奋斗目标的“亚洲天团”又如何呢?

平心而论,在上一张专辑《后青春期的诗》里,五月天对于“青春”这一看家本领确实已经做了相当程度的挖掘,诸如《生存以上 生活以下》《我心中尚未崩坏的地方》《笑忘歌》等,比《我又初恋了》之流卖力得多,并通过成功的活动营销再一次回到他们最初的起点——校园,无论是销量还是口碑都赚得盘满钵满。而到了2011年,“青春”已经无法再作为主题的时候,他们巧妙地从“末日论”中引发了一系列相关的可延展性:在《2012》里,阿信继续沿用《赌神》等口号式、假大空式的铺排,讲述的依然是“我突然想到小的时候,总等着长大去追的梦;就这么活着,突然公元尽头,却没有一件真的去做”这种泛青春概念的问题;而在《干杯》里,“也许会,有一天,世界真的有终点,也要和你举起回忆酿的甜,和你再干一杯”,无论从内容、编制、情感,各方面和《笑忘歌》均没有太大区别——只不过《笑忘歌》做的是减法,而《干杯》是在做加法,包括与时俱进地加入各种电子采样罢;《我不愿让你一个人》则是拉扯了“我不愿让你一个人接受这世界的残忍”“只求命运带你去一段全新的旅程”等与末日有关的擦边球,实为一首堪比《我要照顾你》《突然好想你》等让人忍不住直打寒颤的口水芭乐——这货绝不是乐队;同名主打《第二人生》抛出了这样的问题:“第一站叫天真,第二站叫青春,下一站的名字等你去确认”,很巧妙,歌曲里头玩的咆勃乐钢琴也很新鲜,但听了几遍后依然没有办法让人弄清楚五月天究竟是在表达些什么,他们到底是不是在逃避问题本身;《有些事现在不做 一辈子都不会做了》是五月天最擅长的funky节奏,整体走向都很J-pop,他们擅长于此,可“从前只想装懂,装作什么都懂,懂得生存的规则之后,却只想要都不懂”依然没有逃离“青春”、如果要更准确地说是“后青春期的诗”的主题。因此,整张专辑看似谈的是“假如只有三天光明”的人生终极关怀探讨,实则是在一个严肃到生与死的氛围下,用一张华丽的糖衣包裹着,里头始终没有跨越他们永远的青春主题之雷池一步,更别提什么探讨人生价值了。如果要用更苛刻的话来说,《第二人生》不过是《后青春期的诗》被新瓶装旧酒一番,这相当令人失望。

当然,《第二人生》并非一无是处。如首波主打《星空》,有着明亮的吉他riff,在整饬的节奏里摇曳着shuffle的骚味,阿信也交出了唯美至极的一首词作,为满目的“Starry Night”又添上华丽的一笔;《诺亚方舟》算是整张专辑里最为切题的一首,同时还非常顺理成章地为新一轮的巡演设下了一个天然的主题。歌曲本身非常工整,前奏的钢琴高调地向约翰·列侬的名曲《Imagine》致敬,而《Imagine》本身对乌托邦的憧憬也使得《诺亚方舟》在成为对旧有世界之讣告的同时,也暗示着新世界之门的开启,大气的弦乐也恰如其分地烘托出全曲的氛围。可是,很遗憾,这似乎已经代表了五月天当下的最高水平了,可这样的水准对于当年才华快要满出来的他们来说,多少显得是这样的江郎才尽。我承认专辑中还有一些惊喜之处,如《三个傻瓜》,fusion的元素让我想起了《OK啦》,直来直往的副歌和吉他solo亦仿佛再现了《轧车》时的绝世芳华——抱歉,我依然没有办法避免纵向比较,因为十年后的五月天并没有比最初“蓝色三部曲”(即五月天歌迷对他们最早的三张专辑的代称)有什么实质上的进步。

不少忠实的五迷告诉我,他们切切实实地看到了《第二人生》(包括之前《后青春期的诗》)里头五月天的成长,属于30岁而立之年的对世界的思考;而对于一个十年前以如此高标准划破沉默华语乐坛夜空的乐队来说,他们本身经历了比一般流行歌手要困难得多的境况,坚持至今天已是奇迹,更何况五月天所歌唱的理想、人生等问题,本身就不会随着时间改变。可如之前所说,如Bob Dylan,他32岁唱《forever young》是这样的感觉,70岁时用一个老布鲁斯喃喃自语地唱《forever young》则是另外一种截然不同的感觉;当然不仅于此,在迪伦的新专辑里,《Modern Times》(2006,65岁)依然光彩四射,《Together Through Life》(2009,68岁)是一部如此优秀的音乐公路片,这是否让后辈们汗颜?纠结于五月天在这十年当中是否“有进步”而不是“倒退”的这一命题,我们或者干脆先抛开结论,而先观察这十年来五月天的状态:演出,演出,还是演出。除了大型的世界巡演,还有过江之鲫的校园歌友会。live tour,到各种不同的地方,遇见形形色色的人,当然能够沉淀生活而为创作积累素材,但当密度大到了某种境地,盈满则亏的道理相信每个人都懂。

许多五月天的粉丝会说,演出压垮了五月天,怪不得他们。我想问,这些演出都是谁安排的?在“相信音乐”自立门户后,有谁能够拿着枪杆子逼五月天去不停地上台卖艺?对于“天团”而言,他们不仅拥有创作上的绝对自主权,且对于自己的演艺规划等不可能拱手让出于担任艺人经纪的角色。换句话说,我们不是在演出,就是在演出的路上,这样的生活是五月天自己选择的。

另一方面,我们似乎忽视了这么一个问题:通常对于个人来说,他的创作的黄金时间是有限的。一个人不可能一辈子都保持稳定的成功。即使如海明威,手中握有《太阳照常升起》《丧钟为谁而鸣》《别了,武器》,但当他写出《渡河入林》的时候,同样遭来了“语言拙劣”“庸俗”“江郎才尽”“意味着海明威的衰老和消沉”等众口铄金的批评和讥讽。当然,两年后海明威写出堪称文学史上最著名的中篇《老人与海》,让质疑者们都闭上了嘴。对于五月天来说,严格意义上,是对于乐队主创阿信来说,他是不是早已经过了创作的黄金年龄,远离了“我想到遥远遥远的以后,会不会有人知道我,在这个寂寞的星球曾这样的活过”之类信手拈来的状态?而最可怕的是,这种状态并非是立马停下所有的演出、闭关思索就能恢复的。对生活的思考和质疑,是在日积月累的时间里不断被丰满的。人生中的空白是无法被填补的,当错过之后,生命不会给你take two的机会。

因此,当我们在审视《第二人生》时,一个问题秘而不宣:阿信参与歌曲的创作已经少得不可思议了。很难想象在一张专辑里头,他谱的曲不超过三首,且《星空》《诺亚方舟》这样的主打歌都不是他的创作。在五月天兵役重组后,阿信对于词曲的支配权逐渐被团员稀释。当然,你可以找到一堆的理由,可别忘记,阿信本身就不是一个“生命中只有五月天”的角色。他喜欢摄影,喜欢读书,以及他所学的专业——设计,虽然他依然是五月天的核心,但他的参与度确实在不断地降低,他的个人气质被溶解,让人畅游于他的歌词本世界也成了只存在于摇滚诗的概念里。五月天现在越发像一队(偶像)团体,每个人都有各自的创作,每个人都分担着团队的职责,但在“蓝三”时期,紧密地围绕在阿信身边、其他团员通力协作以展现阿信的内心世界、通过阿信为团队喉舌的五月天,看似是一个人的乐队,但其实是最适当的。

你是否还期待着五月天写出《老人与海》?你认为这是时间问题吗?对于我来说,绕过太多路的人,我不奢望还能回到正确的方向上。

http://ent.qq.com/a/20120202/000345.htm

 
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Posted by on April 30, 2012 in 碎碎念